Мелис Бујрук, „Брадати змај“, 2025. Порцелан, платинасти детаљи, 120×120цм. Галерија Леила Хелер. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

Турска уметница Мелис Бујрук ушла је у 2025. годину са две упечатљиве изложбе које су учврстиле њену позицију једног од најоригиналнијих вајарских гласова који данас раде са порцеланом. Њене недавне изложбе у Уједињеним Арапским Емиратима, „Четири птице и једна душа,” и „Зато што су неке ствари и даље лепе”, представљене уз њену самосталну секцију са галеријом Леила Хелер на Савременом Истанбулу, привукле су критичку пажњу због своје емоционалне јасноће и начина на који преводе мит, сећање и унутрашњост у сложен визуелни облик..

Ове изложбе, обликоване оним што Бујрук назива својом „унутрашњом хронологијом“, долазе у тренутку када је глобална публика све више усмерена на керамику као концептуални медијум, а њен рад се истиче по својој педантној изради и симболичкој дубини.

Рођена у Гелџуку 1984. године, Бујрук описује детињство уроњено у стварање – цртање, шивење, обликовање и инстинктивно изградњу тактилних светова. „Чин стварања је инстинктиван од малих ногу“, сећа се она, напомињући како ју је тај сензибилитет природно довео до керамике, а касније и до захтевне прецизности порцелана. Студирајући на Универзитету Селчук у Конији, у Турској, почев од 2003. године, постепено је развила визуелни језик у којем су детаљи и техника постали неодвојиви од значења.

Мелис Бујрук, „Газела, најлепша“, 2025. Порцелан и камено посуђе
64×70×40cm. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

Бујрукин стил заузима гранични терен где се стварно и митско спајају: ботанички облици, животиње и замишљени екосистеми делују као метафоре за самосавладавање, чежњу и крхку архитектуру унутрашњег мира. Њене композиције – суптилне на површини, лавиринтске при ближем погледу – изазивају посматрачев осећај лепоте и перцепције, позивајући на размишљање о томе шта се крије испод мировања и прецизности.

„Године дугих сати рада у студију природно су довеле до техничког мајсторства“, каже она о свом процесу, дисциплини видљивој у крхком, али импресивном присуству њених порцеланских светова.

Са недавним изложбама које обухватају Азију и Блиски исток, и са великим аквизицијама као што је Лувр Абу Даби преко галерије Леила Хелер, Бујрукин рад наставља да одјекује кроз културе и институције.

У интервјуу за Глобалне гласове, Бујрук је говорила о миту и унутрашњим путовањима, емоционалној резонанцији порцелана, променљивом пејзажу савремене керамике и еволуирајућој путањи своје нове серије.

Следе одломци из интервјуа: 

Мелис Бујрук, „Гуска (симбол похлепе)“, са изложбе „Четири птице и једна душа“, 2024. Порцелан, 81×66цм. Галерија Леила Хелер. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

Омид Мемариан (ОМ): Ваше недавне изложбе — „Четири птице и једна душа“ у УАЕ и „Зато што су неке ствари и даље лепеl”, заједно са вашом самосталном презентацијом са галеријом Леила Хелер на Савременом Истанбулу, стварају одлучујући тренутак у вашој каријери. Како се ове изложбе међусобно повезују у вашем уму и које емоционалне или концептуалне нити повезују радове које сте одабрали да изложите у Дубаију и Истанбулу?

Мелис Бујрук (МБ): „Четири птице и једна душа” потиче из приче у Румијевој „Маснави,” често описаној као „четири птице у кавезу од меса”. Унутар тог кавеза налазе се четири птице, свака симболизује људску особину која може да оптерети наше унутрашње путовање: паун представља понос, врана материјалну везаност, петао импулсивну жељу, а гуска похлепу. Прича сугерише да зрелост долази кроз учење самосавладавања, омогућавајући души да се креће са већом јасноћом. У суфијској мисли, то је снажна метафора за унутрашње путовање. Када сам први пут наишла на ову причу, била сам дубоко погођена и желела сам да ове четири симболичне птице унесем у свој текући универзум „Станишта” где природни облици носе унутрашња стања. Наслов изложбе је директно настао из овог импулса.

Мелис Бујрук, „Где лепота одлучује да се појави“, 2025. Порцелан, 41×74×20цм. Галерија Леила Хелер. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

„Јер су неке ствари и даље лепе” је повезано другачије. То није порицање стварности, већ одговор на тренутке када се јасноћа чини крхком, а језик постаје недовољан. У тим тренуцима, пажња посвећена лепоти, посебно тихој прецизности природног света, може постати нешто чега се треба држати. За мене, лепота није декорација, већ свестан став.

Начин на који су ови радови представљени у Дубаију и Истанбулу обликован је више тајмингом него кураторском стратегијом. Била сам у Кини непосредно пре Савременог Истанбула, и тај лични тренутак је природно довео до „Јер су неке ствари и даље лепе”. Уместо да бирају радове за одређене локације, изложбе су одражавале моју унутрашњу хронологију и тренутак када је сваки опус био спреман за дељење.

Мелис Бујрук, детаљ слике „Паун (симбол поноса и сујете)“ са изложбе „Четири птице и једна душа“, 2024. Порцелан, 81 x 66 цм. Галерија Леила Хелер. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

ОМ: Можете ли да кажете о својим раним годинама, својим сећањима из детињства на прављење ствари рукама и када сте први пут схватили да ће керамика – а касније и порцелан – постати ваш примарни уметнички језик?

МБ: Одрастала сам уроњена у свој унутрашњи свет, увек правећи ствари рукама, цртајући, обликујући предмете, шијући, играјући се глином. Чин прављења ми се чинио инстинктивним од малих ногу и пратио ме је кроз школу, где сам стално цртала по маргинама својих свезака.

Када сам почела да студирам керамику на Универзитету Селчук 2003. године, то није био потпуно свестан избор. У то време, керамика још увек није била широко схваћена као савремени медијум. Али како сам више учила, све више су ме привлачили детаљи и изградња значења од малих елемената ка целини. Порцелан, са својом прецизношћу и осетљивошћу, природно је постао мој примарни језик.

Склона сам ка педантно раду и ценим техничку јасноћу и завршну обраду, што ме је довело до тога да останем са истим материјалом током времена, уместо да прелазим између медија. Овај континуитет је омогућио да се и моја пракса и мој однос са порцеланом продубе. Занатство је неопходно за мој рад. Позива посматрача не само да гледа, већ и да процес прављења посматра као део искуства.

Мелис Бујрук, „Цветајући врабац“, 2024, Порцелан и камено посуђе. 44×42×19,5цм. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

ОМ: Ваша пракса се често описује као проширивање „могућности порцелана“, посебно у вашим скорашњим скулптуралним инсталацијама. Како се ваша техника развијала од ваших раних година са глином до сложених, великих порцеланских радова које данас правите? Да ли је било продора или изазова који су обликовали ову еволуцију?

МБ: Моја пракса је одувек била радно интензивна и почела сам да тај процес видим као део рада. Године дугих сати рада у студију природно су довеле до техничког мајсторства. Прилично сам перфекционистичка, због чега сам остала са порцеланом уместо да експериментишем са другим материјалима. Захтеван је и непредвидив – може да пукне током сушења, да се сломи пре печења или да откаже у пећи – а његово печење на високој температури изазива хемијске промене и скупљање.

У почетку су несреће биле честе. Временом ме је искуство научило како да предвидим и радим са овим ризицима. Када људи питају: „Како је ово могуће?“, одговор су заправо године стрпљења и познавања материјала. Моја радозналост ме и даље води, укључујући и време проведено у Ђингдежену, што је продубило моје техничко разумевање. Што више савладам порцелан, то слободније могу да замишљам кроз њега.

Мелис Бујрук у свом студију, Истанбул, Турска. 2025. Фотографија: Дениз Тапкан Ченгиз, љубазношћу уметнице.

ОМ: У делу „Четири птице и једна душа“, црпите из Маснавијске приче о четири птице, од којих свака симболизује део људске душе. Како је ова нарација обликовала ваш приступ форми и композицији и како персијске и регионалне митологије утичу на вашу машту?

МБ: У својој серији „Станиште”, комбинујем људе, биљке и животиње како бих изградила замишљене светове, понекад дозвољавајући животињама да доминирају, а понекад их суптилно скривајући. „Четири птице и једна душа” су природно произашле из овог приступа. Након сусрета са Маснавијском причом, почела сам да посматрам четири птице као унутрашња стања, а не као симболе за илустрацију. Структура рада је била под утицајем традиционалних породичних портрета – интимних, незаборавних група – па сам свакој птици приступила као портрету унутар универзума „Станишта”, постављајући их заједно да одражавају емоције са којима се суочавамо или које превазилазимо.

Ова веза је настала из личног искуства. Студирала сам у Конији и још увек је често посећујем. Након једне од ових посета, док сам припремала изложбу, осетила сам потребу да тај сусрет преведем на свој визуелни језик у оквиру серије.

Мелис Бујрук ради на једном од својих уметничких дела у свом студију у Истанбулу, Турска. 2025. Фотографија: Дениз Тапкан Ченгиз, љубазношћу уметнице.

ОМ: Многи описују ваше порцеланске радове као крхке и импозантне, укорењене у природи, а опет ванземаљске. Шта вам порцелан омогућава да изразите што други материјали не могу, и како његова ограничења – крхкост, провидност, прецизност – обликују емоционалне или симболичке квалитете ваших скулптура?

МБ: Порцелан живи у нашем колективном сећању – одрастамо са њим у нашим домовима и свакодневним ритуалима – тако да већ носи значење пре него што га додирнем. Његова познатост доноси тиху романсу, док његова крхкост уноси рањивост и емоционалну тежину. Те квалитете држим видљивим уместо да их скривам.

Порцелан се поклапа са мојим интересовањем за деликатност, прецизност и пажњу и захтева сва три. Не само да држи форму; он обликује начин на који се рад доживљава. Његова познатост привлачи гледаоце, његова крхкост их успорава, а његове културне асоцијације стварају емоционалну резонанцу која постаје неодвојива од мог визуелног језика.

Мелис Бујрук, детаљи о „Цветајући врабац“, 2024. Порцелан и каменина, 44×42×19,5цм. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

ОМ: Савремена керамика је последњих година претрпела велику промену, прелазећи из дисциплине усмерене на занат у централни део глобалног разговора о савременој уметности. Како видите свој рад позициониран у овом променљивом пејзажу и који трендови у свету керамике вам се чине значајним – или изазовним?

МБ: Током протеклих 15 до 20 година, керамика се значајно променила у свету савремене уметности. Када сам почела да радим са порцеланом почетком 2010-их, медијум се често посматрао као декоративан, а не као концептуалан, и ретко је био препознат као категорија на отвореним позивима или изложбама.

Данас се та перцепција променила. Керамика је постала део глобалне конверзације о савременој уметности, где се уметници из многих дисциплина баве овим медијумом. Пошто сам била сведок ове трансформације из прве руке, сматрам је охрабрујућом, посебно за млађе генерације.

Трендови, међутим, никада нису обликовали моју праксу. Наставила сам да радим са порцеланом чак и када је био мало видљив. Оно што ми се чини најзначајнијим јесте обновљено уважавање занатства. Техничко мајсторство и концептуално размишљање видим као нераздвојиве, а мој рад постоји управо на том пресеку.

Мелис Бујрук, „Цвет у себи“, 2025. Порцелан, 90×75цм. Галерија Леила Хелер. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

ОМ: Неколико ваших радова привукло је међународну пажњу и ушло је у значајне колекције, укључујући Лувр Абу Даби. Гледајући унапред, које нове правце – у размери, експериментисању са материјалима, наративу или формату изложбе – желите да истражите? Да ли постоје границе унутар порцелана које још увек желите да померате?

МБ: Захвална сам на међународном признању које је мој рад добио, а аквизиција Лувра Абу Дабија преко галерије Леила Хелер била је посебно значајна. У будућности желим да продубим нову серију коју сам започела – проширујући њене боје и могућности, док настављам да радим првенствено са порцеланом. Не осећам потребу да мењам медије; више ме занима проширивање онога што сам порцелан може да уради.

Мелис Бујрук, „Паун (симбол поноса и сујете)“, 2024. Порцелан, 81×66цм. Фотографија: Кајхан Кајгусуз, љубазношћу уметнице.

Такође се надам да ћу повећати своје глобално присуство кроз изложбе, сајмове и бијенале. Прошле године сам излагао у Тајвану, Јужној Кореји, Индији и Кини и желео бих да наставим да градим видљивост на новим локацијама са правим институцијама и колекцијама.