Сораја Шарги, „Успон уз песму нимфи“, 2021. Акрил на платну, 152,4×236,2цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

У овој презентацији, Шарги је открила блистави универзум где се преплићу митологија, сећање и материјал. Кроз хибридне фигуре које као да се уздижу из ватре и боје, она истражује женско не као музу већ као генеративну силу. Дела попут „Успон уз песму нимфи” и њени ручно обликовани керамички чувари стварају континуум између сликарства и скулптуре, где се мит реинтерпретира као језик преживљавања и поновног рођења.

Рођена 1988. у Техерану, а сада живи у Њујорку, Шарги је студирала на Уметничком институту у Сан Франциску, где је почела истовремено да експериментише са сликарством, скулптуром и инсталацијом. Као дете, измишљала је разрађене приче и измишљене ликове за своју млађу сестру, наративе који су касније постали темељ њеног визуелног универзума. „Машта долази природно у детињству“, каже она, „и побринула сам се да то никада не изгубим. То и даље покреће начин на који данас радим“.

Сораја Шарги ради на својој бронзаној скулптури у Кини, 2025. Фотографија: Леи Ђианжунг, љубазношћу уметнице.

Њена уметност, објашњава она, је облик рекултивације и заштите: „Одрастајући у Ирану, машта је постала моје уточиште. Надреализам није био само уметнички утицај; то је био начин преживљавања стварности.“ У њеном визуелном лексикону, мит постаје аутобиографија; Свака хибридна хероина је самостворена чуварка издржљивости, обликована ограничењима, миграцијом и континуираним преговарањем о женствености.

Шаргино путовање открива стални дијалог између дисциплине и побуне. Њене замршене површине, блистава хроматска палета и густо израђене композиције одражавају, у духу, емотивно набијену фигурацију уметница попут Ники де Сен Фал, Хајвија Кахрамана и Еме Талбот, који такође уплићу мит, текстурне шаре и женску субјективност у савремене наративе. Па ипак, Шаргинин глас остаје несумњиво њен — непоколебљиво личан, интелектуално утемељен и духовно набијен.

Сораја Шарги, „Уздижуће нимфе“, 2025. Осликано на глазираном порцелану, печено на 1280°C. 37x34x34цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

Говорећи о свом приступу са више материјала, Шарги каже: „Сваки материјал носи своју енергију и учи ме нечему новом… заједно чине мапу моје духовне еволуције.“ У овом интервјуу за Глобалне гласове, Сораја размишља о машти, хибридности, стварању митова, политици и поетици женског тела и алхемији глине, ватре и боје која наставља да обликује њен универзум који се шири.

У наставку следе делови интервјуа: 

Омид Мемариан (ОМ): Често описујете своју уметност као наставак маштовитих светова које сте створили у детињству. Можете ли нам рећи о тим раним искуствима одрастања у Ирану, шта вас је привукло приповедању и визуелном изражавању и како ти рани тренуци настављају да обликују ваш креативни универзум данас?

Сораја Шарги (СШ): Од детињства сам увек стварала сопствене светове. Измишљала сам измишљене ликове и причала приче својој млађој сестри тако живописно да је веровала да су стварне. У многим погледима, ја сам и даље иста особа, само што сада имам више алата и језика да изразим те идеје. Машта долази природно у детињству и побринула сам се да је никада не изгубим. Она и даље покреће начин на који данас радим.

Када сам открила визуелну уметност, то је постао најбезбеднији начин да се изразим, а да ме неко не прочитау потпуности. Могла сам да кодирам осећања и приче у симболе и гестове, комуницирајући кроз слике, а не речима.

Одрастајући у Ирану, у култури у којој се девојчицама често говорило шта могу или не могу да кажу, носе или сањају, машта је постала моје уточиште. Надреализам није био само уметнички утицај; то је био начин преживљавања стварности.

Сораја Шарги, „Ван царства“, 2017. Акрил на платну, 137,16×137,16цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: Како је ваше искуство у Уметничком институту Сан Франциска утицало на вашу уметничку праксу или је трансформисало? Осврћући се, чему бисте сада другачије приступили након година самосталног истраживања?

СШ: Студирање на Уметничком институту Сан Франциска отворило ми је врата да видим себе споља. Био је то први пут да ме је неко питао: „Ко си ти? Какво је било твоје детињство?’ Морала сам да дефинишем себе изван географије, језика и очекивања. Тај процес ме је навео да сагледам своју културу из даљине – њену поезију, њена места, њене сложености – са дубљим разумевањем и обновљеном радозналошћу.

У СФАИ-у сам била позната по својој амбициозности. Чак и када је задатак био једноставан, померала бих границе могућег, експериментишући са сложеним формама, комбинујући материјале и захтевајући више од себе. Истовремено сам истраживала сликарство, скулптуру и инсталацију, још не знајући како ће се спојити. Тај експериментални начин размишљања и данас обликује моју праксу.

У то време, почела сам да истражујем женско тело у свом раду не као предмет голотиње или провокације, већ као простор емоција и исцељења. Радило се о повратку присуства и гласа, трансформисању искустава ограничења у слободу. Моја уметност је постала процес исцељења и самооткривања, начин да се тишина претвори у снагу.

Сораја Шарги, „Решење Еве (Ева 15)“, 2020. Акрил на платну, 198,12×114,30цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: Ваша пракса се флуидно креће између сликарства, цртања, скулптуре и керамике. Како је почела ова промена кроз медије и које нове могућности вам је сваки материјал отворио у смислу форме, приповедања и духовне резонанције?

СШ: Одрасла сам окружена ограничењима, због чега им се природно опирем. Прелазак између медија осећа се као прелазак између светова, чин слободе. Сваки материјал носи своју енергију и учи ме нечему новом.

Глина ме је научила стрпљењу и предаји. Не можете контролисати ватру; она одлучује шта ће преживети. Рад са глином ми је показао да је савршенство крхко и да губитак такође може бити леп. Сликање, с друге стране, је као суочавање директно са самим собом; захтева искреност. Верујем да јак сликар може све, јер вас сликање учи да видите и дубоко слушате.

Чак и када вајам, размишљам као сликар. Користим глазуре као пигменте, наносећи их у слојевима као да сликам ватром. Волим да кршим правила; хемичари би ми говорили шта не треба да радим, а ја бих то ипак урадио, следећи интуицију пре формуле. Управо та напетост између дисциплине и побуне оживљава мој рад.

Сваки материјал постаје језик за другачију емоцију; Заједно, они чине мапу моје духовне еволуције.

Сораја Шарги, „Мислилац“, 2023–2024, Акрил на платну, 226,6×183цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: Ове године сте провели неколико месеци у Кини и почели дубље да истражујете керамику, експериментишући са материјалним процесима и међукултурним утицајима. Како је рад у том контексту обликовао ваше разумевање глине и занатства?

СШ: Када сам стигла у Ђингдежен, Кина, древни град порцелана, носила сам многе емоције, посебно док су се рат и немири одвијали у Ирану. Прве недеље сам провела у тишини, пуштајући руке да говоре кроз глину. Грубе, сирове текстуре које су се појављивале на мојим женским фигурама долазиле су директно из тог стања, притискајући, увијајући, готово вајајући моје емоције у облик.

Ђингдежен је био трансформативан. Град дише глином; свака породица, свака улица носи ту енергију стварања. Људи тамо су имали такву скромност и посвећеност свом занату. Сваки занатлија је савладао један мали гест са савршенством; то је било дубоко духовно.

Није се радило само о учењу технике; радило се о слушању глине, тишине, ритма стварања. У Кини сам научила да успорим, да пустим материјал да ме води. Енергија људи, чиста, великодушна, утемељена, подсетила ме је да мајсторство није контрола, већ хармонија.

„Ја“, 2025. Бронза. Сораја Шарги: „Материјал са којим сам дуго сањала да радим због његове трајности, тежине и историје. Ова скулптура се зове „Ја“, аутопортрет у многим облицима, који садржи све ликове, емоције и замишљена бића која живе у мени. Архива унутрашњег гласа, искованог у ватри“.

ОМ: Ваши радови приказују хибридне женске фигуре које спајају људске, животињске и митолошке атрибуте. Како сте дошли до овог митопоетског визуелног језика и како он одражава ваше животно искуство као иранске жене која се креће кроз више светова?

СШ: Митологија ми је увек била блиска. Одрастајући у Ирану, митови су били свуда, приче о анђелима, херојима и боговима који су обликовали начин на који смо видели свет. Али као жени, увек ми је речено ко да будем у тим причама. Зато сам почела да их преписујем.

Моје фигуре су самостворени митови, хибридни чувари који штите, трансформишу се и развијају. Често носе и лепоту и бол, јер тако се осећа преживљавање. Одрастајући, научила сам да мењам облике да бих се прилагодила, маскирала, преживела. Та трансформација је постала мој визуелни језик.

Сам Иран је надреалан, место контрадикција где снови и ограничења коегзистирају. Мој рад каналише тај парадокс, стварајући нова бића која не припадају ниједној нацији или времену. Оне су свака жена која је морала да постане много ствари да би слободно постојала.

Сораја Шарги, „Она држи, она наставља“, 2025. Осликано на глазираном порцелану, печено на 1280°C. 37x34x34цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: Ваши недавни керамички радови реинтерпретирају Софал-е Берјастех, древну персијску традицију рељефно глазиране грнчарије. Како сте оживели и трансформисали ову технику у својој пракси? 

СШ: У својој керамичкој пракси истражујем неколико различитих техника. Једна је рад инспирисан Софал-е Берјастехом – што је потпуно нови и одвојен процес од мојих осталих глинених радова. Друга укључује моје скулптуралне фигуре, женске главе и торза обликоване ручно, где остављам грубе текстуре и отиске прстију видљивим. Такође експериментишем са сликањем на посудама и облицима, користећи глазуре попут акварела како бих постигла слојевите, флуидне површине. Свака метода отвара другачији дијалог између традиције, тела и емоција.

Пре неколико година, у Исфахану, наишла сам на једноставне старе керамичке шоље које сам видела од детињства, али их никада нисам заиста погледала. Овог пута, проговориле су ми. Фасцинирала ме је њихова рељефна глазура, „Софал-е Берјастех“, и замишљала сам да своје слике претворим у овај древни занат. Од тада сам сањала да створим такав комад и коначно сам то и учинила.

Сликала сам глазурама попут мозаичних боја, градећи слику облик по облик, у потпуности ручно, и стварање овог дела је било право задовољство.

Глина памти додир; она задржава твоје присуство дуго након што одеш. Пукотине, трагови притиска, чак и поломљени комадићи, све то постаје део приче. Рад са глином је као рад са самим животом: обликујеш је, она се опире, и заједно постајете нешто ново.

Сораја Шарги, „Прича о тријумфу“, 2020. Акрил на платну, 121,92×187,96цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: Ваша најновија изложба приказује монументалне керамичке скулптуре и ручно обликоване фигуре које као да се дижу из ватре и преживљавају је. Шта овај нови опус представља за вас у смислу храбрости, рањивости и креативног ризика?

СШ: Овај опус је рођен из ватре. Глина може пронаћи своју снагу само кроз горење. Тај процес одражава моје сопствено путовање као жене и уметнице, суочавајући се са притиском, губитком и трансформацијом док се не појави нешто ново.

Ове скулптуре отелотворују опстанак. Оне су духови који се уздижу из уништења и настављају да певају. Свака пукотина или глазура постаје сведочанство издржљивости. Видим их као аутопортрете отпорности, рањиве, али несаломљиве.

Њихово стварање захтевало је храброст јер сам морала да се ослободим контроле и верујем елементима. Ватра је постала мој сарадник. Тестирала је моје стрпљење, мој его, мој осећај савршенства. Оно што је остало након печења била је суштина, истина лишена претварања. О томе се ради у овој серији: уздизање, не нетакнуто, већ поново рођено.

Сораја Шарги, „Сумрачни међупростор“, 2022. Акрил на платну, 139,7×223,52цм. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ: У делу „Успон уз песму нимфи“” (2022), сећање, мит и детињство се стапају у космички призор. Како се ово дело развијало и шта његова веза са Вордсвортовом „Одом: Наговештаји бесмртности” открива о вашем односу према времену, машти и поновном рођењу?

СШ: „Успон уз песму нимфи” говори о сећању на језик душе. Када сам читала Вордсвортову „Оду: Наговештаји бесмртности,” осетила сам дубоку везу са његовом идејом да је детињство свето сећање, место где смо некада јасно видели божанско, пре него што смо га заборавили.

Идеја за ову слику заправо је потекла из старе традиционалне иранске дечје игре коју сам некада играла. У овој игри, деца формирају круг док једна девојчица седи у средини, често се претварајући да плаче, а остали певају да устане и поново се придружи групи. Игра има много локалних варијација широм Ирана и потиче из древних ритуалних и перформативних традиција, делом је игра, делом симболично одражавање емоција, раздвајања и поновног спајања. Круг представља заједницу; централна фигура отелотворује чежњу, губитак или трансформацију; и када коначно устане, то постаје тренутак исцељења и поновног рођења.

Много након стварања слике, наишла сам на Вордсвортову песму и она је дубоко одјекнула. Изразила је тачно оно што ми је слика већ открила: да је машта мост ка тој раној, божанској вези коју смо некада осећали у детињству.

У овом раду, нимфе представљају и невиност и мудрост; оне се уздижу из сећања попут чувара светлости. Слика је постала разговор између мог прошлог и садашњег ја, између мита и поновног рођења.

Неки од керамичких комада на изложби носе исти дух; њихове осликане површине су инспирисане делом „Успон уз песму нимфи”, одјекујући његовим сликама и ритмом у новом материјалном облику. Кроз глину и ватру, те визије су постале опипљиве, као да су фрагменти слике пронашли други живот у три димензије.

Сораја Шарги у свом студију у Њујорку, ради на делу „Успон дуге из мочваре“, 2023. Фотографија љубазношћу уметнице.

ОМ:  У делу „Она држи, она наставља” (2025), фигура се појављује и као заштитница и као стваратељка. Како ово дело говори о издржљивости, трансформацији и женском принципу као генеративној сили?

СШ: У делу „Она држи, она наставља“, женска фигура није пасивна; она је извор. Она носи тежину стварања и нежност бриге. Њен гест држања је и загрљај и чин моћи.

Слике и ликови су еволуирали из дела „Успон уз песму нимфи“, које приказује девојке које се држе за руке у кругу као симболе јединства, поновног рођења и женске снаге. Сада су ове теме изражене у новом облику кроз керамичку технику коју сам развио. Ова техника укључује хиљаде малих, ручно обликованих елемената, од којих сваки подсећа на потез четкице, ћелију или откуцај срца, који се спајају и стварају живу, живописну површину.

Првобитна искра је дошла из Нагш-е Берјастех, персијске традиције рељефног дизајна, али сам њен дух трансформисао у нешто своје. Иако је инспирисан осећајем рељефа и слојевитом текстуром, техника и визуелни језик су нови.

Кроз овај процес, фигуре се поново уздижу, трансформисане ватром, али и даље повезане додиром. Дело говори о генеративној сили женског — како стварање наставља тихо и снажно кроз понављање, бригу и истрајност.