Мериjам Ејслер, ‘Танго у арени’ (2021) из филма ‘Кад би само ови зидови могли да говоре’, снимљена у Арлу, Француска. Слика љубазношћу уметнице.

Мериjам Ејслер (прим.прев.: слике можете погледати када клинкнете на View series) је међународно призната фотографкиња и ауторка чији рад спаја поетику и дубину. Њена фотографија се састоји од укрштања личног идентитета, колективног памћења и чулног узвишеног, често истражујући нијансирану снагу и лепоту женствености. 

Слика Мериjам Ејслер. Дијамантска плажа, Исланд, 2018. Слика љубазношћу уметнице.

Ејслерино уметничко путовање укључује низ прослављених књига као што су Гласови: Источни Лондон и Уметнички студио Америка: Савремени уметнички простори (коуредник), од којих свака покрива слојевиту естетику културних и просторних наратива. Њени радови су представљени на реномираним изложбама, са серијама као што су Кад би само ови зидови могли да говоре и Замишљајуући Тину: Дијалог са Едвардом Вестоном, које су добиле похвале критике због своје способности да изазову емоције док отелотворују концептуалну дубину.

Рођена у Ирану, а сада са седиштем у Лондону, Ејслеровин образовни пут одвео ју је на Велсли колеџ и Универзитет Колумбија на постдипломске студије, фондацију која је дубоко утицала на њена интелектуална и уметничка трагања. Њен допринос свету уметности превазилази њену фотографију, јер је имала цењене позиције, укључујући повереника Вајтчепел галерије и председника Комитета за набавку Блиског истока у Музеју Тејт 10 година.

Поред тога, главни сарадник часописа ЛУКС, Есилерина уредничка улога за престижне уметничке публикације као што су Харперова Базарска уметност и Венити Фер, чинили су је водећим гласом у дискурсу о савременој уметности и култури.

Ејслерин рад одликује се дубоким слављењем женствености, истражујући теме отпорности, сензуалности и оснаживања. Њен објектив не снима жене као субјекте, већ као силе природе, ткајући приче које истичу њихову снагу, лепоту и сложеност. Кроз своје фотографије, она враћа и редефинише поглед, нудећи убедљив коментар о улози жене у уметности и друштву.

У интервјуу за Глобалне гласове, Мерјам Ејслер описује своју уметничку филозофију, процес и културолошке рефлексије које обликују њен изузетан рад.

Следе изводи из интервјуа: 

Мерјам Ејслер, из серије Доба невиности, 2023. Слика љубазношћу уметнице.

Омид Мемариан (ОМ): У својој „Доба невиности” изјави, описујете живот као „поезију у покрету, живо платно које дише које се увија и окреће, никада мирно или статично“. Како ова перспектива утиче на ваш приступ бележења покрета и емоција на вашој фотографији? 

Мерјам Ејслер (МЕ): Живот као „поезија у покрету“ дубоко карактерише моју фотографију. Сваки тренутак видим као флуидан и стално се развија, обликујући тако начин на који снимам покрет испреплетен емоцијама. Уместо да се фокусирам само на мир, циљ ми је да изазовем осећај трансформације у сваком кадру. Било да је у питању начин на који се светлост помера, кретање тканине или израз субјекта, покушавам да пренесем енергију која анимира свет око нас. Емоције никада нису статичне – оне се крећу и теку. Прихватајући ову перспективу живота, настојим да створим слике које одјекују дубоким емотивним садржајем, понекад носталгичним, можда чак и меланхоличним, а понекад и романтичним, позивајући гледаоца да осете пулс живота у сваком кадру. Моја крајњи циљ је да створим дубоко поетску слику користећи камеру као медиј за постизање свог циља.

Мерјам Ејслер, „Лавица“ из филма „Кад би само ови зидови могли да говоре“ (2021) снимљена је у хотелу Норд Пинус у Арлу, Француска. Слика љубазношћу уметнице.

ОМ: Размишљајући о вашој серији „Кад би само ови зидови могли да говоре“ ви помињете радост „вијугања кроз ходнике и просторе којима су некада газили великани уметности, културе, музике, забаве и књижевности“. Како историјски значај локације утиче на наративе које креирате на својим фотографијама? 

МЕ: Историјски значај локације дубоко обавија наративе које стварам у својој фотографији, посебно када снимам просторе богате културном и личном историјом. Хотел Норд-Пинус у Арлу је једно такво место где се чини да прошлост одзвања кроз сваки ходник. Познат по томе што је угошћавао култне личности попут Пикаса, Ван Гогха и Хемингвеја, а има снажну везу са светом борбе бикова, главним делом културног идентитета Арла. Апартман 10 у Норд-Пинус, на пример, посећивао је легендарни борац с биковима Луис Мигел Домингуин, који је поздрављао гомилу са балкона апартмана, прожимајући простор сировом, мушком енергијом. Ово је у оштрој супротности са везом хотела са светом моде и фотографије, као што је Хелмут Њутнов чувени снимак Шарлоте Ремплинг из 1972. године, где је жена која седи представљена на секси, али веома женствен и моћан начин.

Супротстављање ових енергија — грациозности и рањивости Рамплингине моћне женствености са сировом, интензивном мужевношћу борца бикова — додаје слојеве сложености мом визуелном приступу. Када сам снимала код Норд-Пинуса, нисам само снимала локацију, већ сам се бавила и напетошћу између ових контрастних сила. Историја борбе бикова која је повезана са хотелом, у комбинацији са његовим уметничким наслеђем, пружа јединствену позадину која даје информације о расположењу и наративу мојих слика. Сматрам да међуигра светлости, текстуре и простора такође постаје начин да се визуелно истраже ове контрастне енергије, стварајући дијалог између мушког и женског, ванвременског и савременог, у сваком кадру. Свака слика прича причу која је и лична и универзална, обликована историјом локације и њеним прошлим гостима. 

Мерјам Ејслер, ‘Мирноћа у покрету’ (2021) из серије Овај тренутак, снимљена у Антипаросу, Грчка. Слика љубазношћу уметнице.

ОМ: У вашој серији „Овај тренутак“ имате за циљ да ухватите „кретање у тишини, усидрено у „Овај тренутак“, свесно присутно усред славе природе и светлости. Како балансирате динамичку интеракцију између покрета и мировања да бисте пренели осећај присуства у свом раду? 

МЕ: У серији Овај тренутак , сам покушала да ухватим деликатну равнотежу између покрета и мировања, дозвољавајући оба елемента да коегзистирају у хармонији. Кључна тема у овом конкретном делу је медитативно присуство усамљене фигуре, фотографисане у тишини воде, где се субјект чини једно са природом, простором и местом, као да постоји у вечном току природе. Сликањем кретања у миру – било кроз нежно таласање воде или променљиво светло – покушала сам да створим визуелни дијалог између пролазног и трајног, позивајући гледаоца да доживи дубоку везу са садашњошћу, утемељену у слави природе.

Мерјам Ејслер, ‘Узвишена женственост’ (2017) снимљена у Баук де прованс, Француска. Слика љубазношћу уметнице.

 ОМ: Изразили сте доследно истраживање „сензуалности и женског погледа“. Како су ваше васпитање и лична искуства обликовали ваш приказ женствености и сензуалности у вашој фотографији? 

МЕ: Сви су одиграли значајну улогу у обликовању начина на који приступам портретисању женствености и сензуалности у мојим фотографијама. Похађање Велсли колеџа, институције за жене, било је посебно трансформативно у јачању мог осећаја женског идентитета и оснаживања. Окружена снажним, интелектуалним женама, стекла сам дубље разумевање сложености женскости и моћи солидарности у обликовању нечијег гласа.

Мерјам Ејслер, „Она и олијандер“ из серије „Кад би само ови зидови могли да говоре“ (2021), снимљена у хотелу Норд Пинус у Арлу, Француска. Слика љубазношћу уметнице.

Касније, мој професионални пут у индустрији лепоте, рад са компанијама као што су Л'Ореал и Естее Лаудер, такође је дубоко утицао на мој визуелни наратив. У то време, мој фокус је био на спољашњој лепоти жена у развоју рекламних кампања које су наглашавале естетику. Ово ми је дало префињено разумевање како се лепота може представити свету, али док сам прелазила у фотографију, настојала сам да идем дубље – бележећи не само површину већ и суштину унутрашњег света жене, њене душе и њене психе.

Одрастајући у Паризу 1980-их, била сам уроњена у окружење у којем су модна и рекламна индустрија биле у великој мери фокусиране на женску сексуалност и сензуалност. Огласи и филмови тог времена, често смели и провокативни, постигли су фину равнотежу између оснаживања и објективизације. Ово излагање обликовало је мој приступ сензуалности у мом раду, где желим да прикажем жене на начин који је истовремено оснажујући и аутентичан, поштујући танку линију између самоизражавања и рањивости. Кроз своју фотографију настојим да ухватим суштину женствености као вишеслојног искуства, не само као површинску слику, већ и као истраживање снаге, сензуалности и идентитета.

Као Иранка, посебно сам поносна на храбре жене у Ирану које се боре против нетрпељивости и угњетавања. Њихова храброст и отпорност ме дубоко инспиришу и обликују моју посвећеност портретисању жена у свој њиховој снази, отпорности и лепоти.

Мерјам Ејслер, „Једна и једина“ (2021), снимљена у Грчкој. Слика љубазношћу уметнице.

 ОМ: У серији „Овај тренутак“ позивате се на Лаозијев концепт да је „права моћ мир у покрету“. Како филозофске идеје утичу на вашу фотографску праксу, посебно у хватању суштине тренутка? 

МЕ: Филозофске идеје, посебно оне које су укорењене у мом сопственом културном наслеђу, као што се види, на пример, у безвременској мудрости персијске поезије, дубоко су обогатиле мој живот, а самим тим и фотографску праксу, посебно када је у питању хватање суштине тренутка. Лаозијева идеја да је „права моћ мир у покрету“ дубоко резонује са мном док настојим да пронађем савршену равнотежу између пролазног и вечног у свом раду. Ова идеја је у складу са размишљањима персијског песника Омара Хајама: „Будите срећни због овог тренутка. Овај тренутак је ваш живот“, наглашавајући, у мом случају, хватање једног кадра који говори о пуноћи овог садашњег тренутка – његовој пролазној лепоти, његовој истини.

Мерјам Ејслер, „Поглед ума, пејзаж“ (2024). Слика љубазношћу уметнице.

Присетио сам се Садијеве мудрости: „Имајте стрпљења. Све ствари су тешке пре него што постану лаке“, – говорећи о уметности стрпљивог чекања правог тренутка да се деси, баш као што је Анри Картије-Бресон славно описао „одлучујући тренутак“, када су сви елементи сцене савршено усклађени, а суштина тренутка је ухваћена једним кликом.

За мене је ова врста филозофије прихватање и мира и кретања, чекање да универзум открије савршен тренутак, а затим поверење свом инстинкту да га фотографишем. Резултат се претвара у тренутак у коме се кретање и мир спајају, испреплетани. 

Мерјам Ејслер, серија ‘Покрет у тишини’. (2021). Слика љубазношћу уметнице.

ОМ: Признати сте као једна од Артнетових „100 најмоћнијих жена у уметности“ и фокусирате се на „женствено узвишено“. Како видите да се улога жена развија у области фотографије, посебно са напретком технологије и вештачке интелигенције? 

МЕ: Као жена, а посебно као жена фотограф, верујем да су емоционална интелигенција и интуиција од виталног значаја за стварање слика које се дубоко повезују са мојим гледаоцима. За мене је фотографија преношење осећаја, а не техничка прецизност. Више сам заинтересована за изазивање емоционалног одговора него за снимање савршених композиција или оштрог фокуса. Мој рад је истраживање преношења сопствених осећања на фотографски папир, стварајући опипљиво искуство за гледаоца које резонује на дубоко људском нивоу. Док вештачка интелигенција и технологија могу да понуде нове алате, верујем да никада не могу заменити људски додир – емоционалну дубину и интуицију коју жене уносе у свој занат. Физичност слике, људска рука која хвата прецизан тренутак и око које све то сведочи остају незаменљиви. Фотографија, за мене, значи превазилажење техничког да би се пренела дубоко лична, емотивна истина.

Мерјам Ејслер, „Позитано, портрет једне даме“ (2021), снимљена у Позитану, Италија. Слика љубазношћу уметнице.

ОМ: У својој изјави „Доба невиности“ помињете да живот „увек корача напред, у бескрајном току времена“. Како се бавите концептом времена и његовим протоком у својим фотографским композицијама? 

МЕ:  У свом циклусу „Доба невиности” , истражујем проток времена као силу и пролазну лепоту. Слично као у филму Мартина Скорсезеа, где прошлост и садашњост коегзистирају у деликатном плесу, мој рад одражава напетост између невиности и животног искуства. У свом маниру хватања покрета, циљ ми је био да створим слике које су и безвременске и пролазне, позивајући гледаоца да застане и размисли о дубокој лепоти времена како оно измиче, тренутак по тренутак.

Мерјам Ајслер, „Увек ћемо имати Париз“ (2024). Слика љубазношћу уметнице.

Док сам фотографисала серију јануара 2024. у Паризу, на тргу Фурстенберг, најшармантнијем и најромантичнијем углу Сен Жермен де Пре, подсетила сам се безвременског квалитета Шопенових „Ноктурна” … посебно на начин на који је његов генијални ум мешао чежњу и меланхолија са пролазном лепотом, као деликатан валцер између прошлости и садашњости. Покрет у Шопеновој музици често се осећа као спор, елегантан проток времена, изазивајући и носталгију и ефемерну природу живота. Слично томе, у својој фотографији, тежим да ухватим тренутке који су прожети истим осећајем деликатне интеракције, где невиност младости и мудрост искуства коегзистирају у хармонији.

Мерјам Ејслер у култном апартману бр. 10 у хотелу Норд Пинус, Арл, Француска, октобар 2021. Слика љубазношћу уметнице.