Očuvanje muzičkog nasleđa Afrike kombinovanjem tradicionalne folk muzike sa modernim zvukom

Tradicionalni afrički muzički zvuk i pesme danas su ugroženi. Više od 50 godina nakon prestanka zvanične kolonijalne vlasti, nasleđe kolonijalizma i dalje ostavlja po strani mnoge tradicionalne muzičke prakse pošto kapitalizam komercijalizuje umetničku formu u čistu zabavu — umesto kulturnog oruđa za očuvanje tradicije i zajednice.

Etnomuzikolozi su počeli da snimaju, sakupljaju i arhiviraju afričku folk muziku još 1920-tih godina, trudeći se da očuvaju i dokumentuju kulture koje nestaju. Kako navodi portal Vinyl Factory:

Izdavačke kuće i etnolozi počeli su da snimaju muziku etničkih zajednica 1920-tih i 1930-tih godina, na samom začetku tehnologije terenskog snimanja, kada su shvatili da imaju sredstva za snimanje a ne samo prenošenje muzike izvođene u ruralnim oblastima, izvan studija.

Globalni Glasovi su sakupili neke primere ovih snimaka na YouTube plejlisti. Takođe, snimak Nigerian Yoruba Tribe nalazi se u prilogu.

Arhiviranje folk muzike istočne Afrike

Hju Trejsi je možda jedan od najslavnijih etnomuzikologa koji je, zajedno sa svojom ženom Barbarom Trejsi, napravio preko 35,000 snimaka afričke folk muzike u periodu između 1920-tih i 1970-tih godina. Kasnije je osnovao Međunarodnu biblioteku afričke muzike (ILAM) — najveće skladište afričke muzike na svetu koje čuva na hiljade istorijskih snimaka unazad sve do 1929. godine. Ova istraživačka ustanova se u međuvremenu posvetila proučavanju muzike u Africi.

U novije vreme, obnovljeno je interesovanje i zalaganje među afričkim muzikolozima, istoričarima i entuzijastima za snimanje, digitalizovanje i arhiviranje tradicionalne muzike i drevnog zvuka iz domorodačkih zajednica na afričkom kontinentu. Primarni cilj je da se očuva i podrži izuzetno muzičko nasleđe koje je postalo nepristupačno. Uticaj hrišćanstva na percepciju tradicionalne muzike i pratećih praksi među domorodačkim stanovništvom, urbanizacija, sveprisutnost muzike snimane u studiju i one sa radija, kao i komercijalizacija, zajedno su doprineli propadanju afričke folk muzike.

Tabu Osusa je kenijski muzički producent, autor i direktor-osnivač organizacije Ketebul Music — neprofitne organizacije posvećene izučavanju, dokumentovanju, razvoju i promociji raznovrsne muzičke tradicije Istočne Afrike. Njegova organizacija zajedno sa fondacijom Abubilla Music Foundation započela je projekat Singing Wells pre devet godina. To je zajednički projekat koji putuje u zabačena sela širom Istočne Afrike sa pokretnim studijima za snimanje kako bi zabeležili i arhivirali tradicionalne zvuke i muziku Istočne Afrike u audiovizuelnom formatu. Ove muzičke izvedbe se potom objavljuju na njihovom portalu, na njihovom SoundCloud podkastu i na YouTube kanalu.

Za razliku od nekih etnomuzikologa čiji snimci uglavnom imaju arhivske svrhe — što otežava pristup pesmama za muzičke producente ili muzičare kojima je cilj semplovanje ili adaptacija — projekat Singing Wells tvrdi da su odlučni da ne postanu “sakupljači fosila.” Na njihovom portalu se navodi:

Mi radimo sa muzičarima da osiguramo nastavak postojanja njihove muzičke tradicije, kako bi se ona mogla deliti sa što širom publikom i kako bi postala izvor inspiracije za nove muzičare.

Ogromni doprinos koji je Osusa kao istoričar dao muzici, ne samo kroz projekat Singing Wells nego i na projektu dokumentovanja istorije popularne muzike u Keniji  tokom perioda 1946–2016, nedavno je priznat odavanjem počasti u vidu Ordena za umetnost i književnost. U avgustu ove godine, Osusa je dobio ovu nagradu koja predstavlja priznanje eminentnim umetnicima i piscima koji su dali značajan doprinos kreativnim industrijama.

Benson Rukantabula je mladi Tanzanijac koji je pokrenuo inicijativu Tanzania Heritage Project 2012. godine sa misijom da pronađe, obnovi i podeli bogato muzičko nasleđe Tanzanije putem digitalizacije. Na taj način, on se nada da će njegov doprinos biti podržavanje i promocija savremenog kulturnog izraza koji će održavati tanzanijsku kreativnost i umetnost živom i dostupnom.

U razgovoru za Global Post nakon pokretanja projekta na platformi Kickstarter, Rukantabula je rekao:

Nadam se da, ako ova muzika postane dostupna, naša zemlja može očuvati svoje nasleđe i inspirisati mlade tanzanijske umetnike kroz muzičko pripovedanje iz njihove prošlosti. Popularna Bongo Flava muzika koja trešti iz lokalnih noćnih klubova teško da odražava bogatu muzičku istoriju Tanzanije.

Poruke su potpuno zbrkane… Ako digitalizujemo arhive, oni mogu saznati gde su izgubili pravi put.

Stapanje tradicionalne folk muzike sa modernim zvukom

Zahvaljujući tehnologiji, ovi snimljeni i arhivirani zvuci sada pronalaze novi život pošto moderni muzičari, DJ-evi, umetnici i muzički producenti spajaju drevne zvuke sa savremenim muzičkim konceptima.

I baš kao i 1950-tih godina, kada su terenski snimci afričke muzike podstakli početak muzičke avangarde u Evropi, gde su producenti kao što je Henri Kauel ugradili tonske i ritmičke ideje u svoje sopstvene kompozicije, savremeni muzičari i muzički producenti pozajmljuju iz ovog istog šablona.

Jedan od naših favorita sa @SarondeMusic Ft. Waliko – Sadrži primere terenskih snimaka iz Zambije i Malavija iz 1952. i snimke koje je napravio Hju Trejsi na ekspedicijama po Podsaharskoj Africi (1939-1964)#FutureSounds [ZvuciBudućnosti] 💫https://t.co/OfbeKFq9HF

— Beating Heart (@BeatingHeart500) 15 novembar 2019

Saronde, projekat koji spaja drevne zvuke sa modernim muzičkim temama, započeo je muzičarski i producentski duo Kris Pedli i Oli Vud 2016. godine kada su pokrenuli svoju etiketu Beating Heart. U međuvremenu je prerastao u saradnju između poznatih muzičkih producenata iz Afrike i celog sveta radi remiksovanja starinskih terenskih snimaka iz Međunarodne biblioteke afričke muzike (ILAM).

Saronde je do sada producirao 10 pesama koje uključuju terenske snimke folk muzike iz Podsaharskog regiona u saradnji sa raznim afričkim muzičarima.

.@SarondeMusic vredno rade da nam prenesu nasleđe Hjua Trejsija. Njihovo novo izdanje ‘Beating Heart Origins’ donosi njegove terenske snimke iz Malavija, Konga i Zambije – numere su letos promovisane na festivalima i na Ibici. https://t.co/X0StAn1VB4 pic.twitter.com/mNmtIr5YPK

— Beating Heart (@BeatingHeart500) 27 avgust 2019

Oxhala je muzički projekat portugalskog dua Marija i Luis koji spaja tradicionalne etno folk elemente sa savremenom elektronskom muzikom. Sada na svom petom albumu, duo je pod velikim uticajem drevnih ritmova sa terenskih snimaka iz iberijske, brazilske i afričke kulture.

Pesma “Laibon dance” projekta Oxhala, koja je objavljena na kompilacijskom albumu Shika Shika Presents Eco, sadrži terenske snimke naroda Masai u Keniji. Ona je postala saundtrek za film Endangered species (Ugrožena vrsta) Skota Šildsa.

Tradicionalna afrička muzika je dragulj i predstavlja osnovu na kojoj je nastala današnja muzika, ističe The Citizen, tanzanijski novinski medij.

Sa toliko raznolikosti u novim muzičkim podžanrovima — pošto je striming budućnost distribucije muzike — širok, bogat i poseban zvuk tradicionalne muzike sada postaje tajni sastojak koji modernoj muzici daje jedinstvenu teksturu kako njena produkcija postaje sve više digitalizovana.

Globalni Glasovi su napravili Spotify plejlistu da istaknu ponešto od ove muzike koja prevazilazi žanrove. Poslušajte je u prilogu.

Nedavne priče o D.R. Kongo

Glavne Priče iz Sveta

Započnite razgovor

Molimo Vas da se Prijavite se »

Pravila korišćenja

  • Svi komentari se pregledaju. Pošaljite komentar samo jednom jer bi u suprotnom mogao biti prepoznat kao spam.
  • Molimo Vas da se prema drugima odnosite sa poštovanjem. Komentari koji sadrže govor mržnje, nepristojne izreke i lične uvrede neće biti objavljeni.